（中央社記者李若韻巴黎15日專電）「承認一件你討厭的事，然後一邊跑一邊大聲的喊出來吧！」台灣舞團小事製作上週末登上法國夏佑劇院，為巴黎觀眾進行表演與工作坊，並帶領全場奔跑大吼，感受身體，總監楊乃璇說：「欣賞表演藝術需要親身體驗」。
巴黎的夏佑劇院（Théâtre national de Chaillot）為法國國家級舞蹈劇院，10日至12日與台灣兩廳院、駐法國台灣文化中心共同舉辦「夏佑體驗－台灣焦點」，呈現360度的台灣表演藝術樣貌，共計11檔跨領域作品，小事製作是受邀團隊之一，也是最瘋狂的團隊之一，他們帶來「小島小宴」舞作與2場舞蹈工作坊。
這已是「小島小宴」在巴黎的第2次公演，在登上夏佑劇院前，已在8月於巴黎文化奧運台灣館完成首演。這不是一個單純用眼睛欣賞就好的表演，舞者與觀眾必須合力完成，例如其中一個舞者會突然化身為綜藝節目主持人，並走到台下向一位觀眾遞上麥克風：「選一個你喜歡的食物，並指導台上舞者調出你想要的口味，例如要不要加辣呢？」
藝術總監楊乃璇接受中央社專訪，說明「小島小宴」是她過去在巴黎駐村時所得到的反饋，她發現相較於其他亞洲國家，台灣讓人感到比較模糊，「我想突破外國人對東方美學的第一直覺，呈現此刻的台灣藝術家在想什麼，不用特別配合或迎合什麼，無法被歸類就是最好的事情。」
「小島小宴」從一張台式大紅辦桌食物，開啟多元文化的盛宴，結合街舞、劇場、即時自拍投影、個別觀眾互動、帶動跳等，隨著全場注視的方向，舞台空間的定義似乎不停地變化著。此作品曾讓文化奧運台灣館內的來賓驚豔不已，討論度極高，本次在夏佑劇院的迴響也不例外。
情侶觀眾拉菲爾（Raphaël）和珍（Jeanne）認為「小島小宴」的情緒好瘋狂，充滿實驗性，有些段落好像彼此沒有關聯，但完全不影響這個作品的有趣風格。
珍是熱愛即興的舞者，特別喜歡「小島小宴」裡與觀眾互動的部分，她向中央社記者說：「也許一般大眾比較喜歡具有美形化的動作，但我認為真正的舞蹈是表達身體當下的內在感受，和想要傳遞的情感。」
觀眾卡西歐佩亞（Cassiopée）是劇場服裝設計師，她認為舞者們的服裝都好特別，她很喜歡，「整體散發出來的能量非常好，能夠看到這樣的表演，真讓人心情愉快。」
觀眾羅璽恩（Laurienne）則被音樂吸引，「太動感了！我的腳不自覺跟著節奏打拍子，完全融入其中。」
「小島小宴」的敘事跳耀，以荒謬推進節奏，並從舞者變換的戲服中建立出不同的場景氛圍。擁有美術背景的楊乃璇說：「我認為色彩會說話、形狀也會說話，服裝之於一個人是有力道的，而空間會給人最直觀的感受，觀眾的眼睛所及都已被設計，在表演時要善用空間，而不只是把人放進空間裡。」
已成立10年的小事製作自2015年在台北華山新生橋下發起「週一學校」身體工作坊計畫，至今已超過8000人參與。只要一個空間、一台音箱，強調人人可跳舞，更以「我想要記得我們一起跳舞的樣子」，引導觀眾用自己的身體感受舞蹈的生命力。
楊乃璇說：「表演藝術是一門需要被觀眾親身經歷後，才能理解為什麼要來看現場演出，尤其是以肢體感受為重的舞蹈。『週一學校』曾邀請許多在世界表演的台灣舞者擔任客座老師，如果觀眾喜歡，甚至會成為潛在觀眾，這對雙方來講都是雙贏。」
在夏佑劇院表演期間，小事製作也完成一小時巴黎版的「週一學校」，這次的提問更多了，像是「承認一件你討厭的事，然後一邊跑一邊大聲的喊出來吧！」，或是「兩兩一組，輪流用動作向對方說話。」，只見所有觀眾在法國最高舞蹈殿堂裡，盡情感受身體與內在情緒，無論是柔軟的伸展、漫步，或是放肆地大叫、奔跑。
楊乃璇說：「我是標準的E人（外向特質），我喜歡從人身上學到很多的彈性，和看待世界的方法，當與越來越多人相遇時，創作的初心與自我要求就必須維持，但最重要的還是玩心。」
正開始在國際上活躍的小事製作，身為藝術總監的楊乃璇新增了一個全新的創作思考—「移動攜帶」，例如如何移動到一個全新的地方展開舞台後，仍保有表演者最好的質地，執行技術該如何克服？而當追求自己的藝術性之際，還要讓觀眾體驗到台灣的什麼？
小事製作的下一期舞作為「MORE MORE Paradise」，為副團長林素蓮的作品，從個人生命經驗探討身體與生命的失衡，將於11月底在西門紅樓演出。（編輯：田瑞華）1131015
