新的一年已經到來，我們仰著頭，深深地嘆了口氣，謝天謝地，磨人的2020年終於結束了。
沒有人想回顧過去10個月裡所有的壞消息。但是當我們屏住呼吸，真正回頭看時，我們才意識到人生中曾有無數的一線希望。是的，也有堅韌、藝術性和(如果你能相信的話)巨大快樂的例子，畢竟沒有黑暗就不可能有光明。如果你想要回顧，我特地收集了2020年的20個最佳時尚巔峰時刻。希望2021年不再有2020年的陰霾。
古馳重塑時尚日曆
在過去的十年里，時尚的「旋轉木馬」轉得越來越快，秋季時裝發布會在2月/ 3月舉行，春季時裝發布會在9月/ 10月舉行，另外還有分別在6月和12月舉行的秋前時裝發布會和度假時裝發布會。(此外還有兩個男裝品牌，分別在1月和6月推出秋季和春季男裝。)對於設計師(畢竟也是人)所期望的瘋狂輸出速度，很多人都感到絕望。但直到今年5月，古馳(Gucci)創意總監亞歷山德羅•米歇爾(Alessandro Michele)宣布，這個義大利品牌將其產量永久限制每年只推出兩個男女搭配的系列。
米歇爾說，做出這一決定的原因是「創意枯竭」，即希望「重新找到激勵我進入時尚領域的最深層原因」。去年11月，他兌現了自己的承諾，首次推出了《永不終結的東西》(Something Never Ended)，這部由大師格斯·范·桑特(Gus Van sant)執導的七集迷你劇，展示了他的70年代風格套裝、波西米亞裙和受運動裝啟發的單品系列，將於2021年下半年上市。它也是時尚電影節古奇電影節(guuccifest)的頭條新聞。
時尚界2020年最有價值球員:科爾比·讓-雷蒙德和奧羅拉·詹姆斯
在全球健康危機和種族平等抗議活動的一年裡，Pyer Moss的設計師科爾比·讓-雷蒙德和Brother Vellies的設計師奧羅拉·詹姆斯證明了社區行動的力量。
讓-雷蒙德在紐約成立了「你的朋友」(Your Friends)網絡，為全美各地衛生機構的一線工作人員提供個人防護用品，並向少數族裔和女性擁有的小型企業提供緊急贈款。在科靈集團的支持下，該計劃發展成為一個創新平台，旨在增強下一代BIPOC創新者的能力。在9月的紐約時裝周期間，讓-雷蒙德獲得了2020年CFDA美國年度男裝設計師獎和哈萊姆時裝街年度設計師獎。為了讓他在2020年的任期更加充實，銳步任命他為負責創意方向的副總裁，他的任務是為這家運動服巨頭帶來一個全新的、更具包容性的視角。
與此同時，詹姆斯今年通過她的「15%承諾」成為零售業系統性變革的推動者。根據美國人口普查局(United States Census Bureau)的數據，近15%的美國人認為自己是黑人，所以今年6月，詹姆斯要求零售商將15%的貨架空間用於黑人擁有的品牌。帶頭呼籲採取行動的是一些大公司，包括絲芙蘭、布魯明戴爾和西榆林，這些公司承諾將他們的股票分配給黑人所有的企業。
時尚助力新冠肺炎救濟
大大小小的時尚品牌都致力於幫助阻止COVID-19的傳播蔓延，並向受全球健康危機影響最嚴重的國家提供了資金援助。普拉達在米蘭的醫院資助了三個新的重症監護室，而拉爾夫·勞倫向世衛組織COVID-19團結應對基金、緊急援助基金會和該公司自己的粉紅小馬基金承諾捐款1000萬美元。托里·伯奇與1199SEIU聯合保健工作者東方公司合作，提供價值500萬美元的個人防護用品。包括卡普里控股(Capri Holdings)、科靈集團(Kering)和路易威登集團(LVMH)在內的奢侈品集團向衛生組織和非政府組織捐贈了大量資金，而普拉巴爾·古隆(Prabal Gurung)和克里斯蒂安·西里亞諾(Christian Siriano)等獨立品牌則將它們的設備改造成口罩生產網點。
碧昂斯創造視覺詩歌
從任何意義上說，碧昂斯都是一個偶像。碧昂絲憑藉她華麗的視覺專輯《Black Is King》，用她巨大的影響力展示了時尚界所能提供的最好的東西，並聚焦了來自非洲和非洲移民群體的設計師。這些服裝設計由造型師澤里娜·阿克斯(Zerina Akers)策劃，包括華倫天奴(Valentino)的Pierpaolo Piccioli、巴爾曼(Balmain)的Olivier Rousteing、巴寶莉(Burberry)的里卡多·提西(Riccardo Tisci)和亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)的莎拉·伯頓(Sarah Burton)的定製服裝；還有一系列由全球新興人才創作的作品，包括象牙海岸的Loza Maleombho和以色列出生的Alon Livne。每一位設計師都將碧昂斯不可思議、充滿詩意的視覺效果帶到了螢幕上。
馬克·雅可布斯(Marc Jacobs)成了時裝模特
馬克·雅可布(Marc Jacobs)在2020年4月份說:「性別化服裝已經過時了。」他為巴黎世家達爾馬提亞印花外套和Hello Kitty等2020年春季最吸引眼球的造型做了模特。「當人們說『女包』的時候，我就會說『這只是個包而已！「包包不分性別」。雅各布斯還參與了紀梵希(Givenchy)的2020年春季宣傳活動，以及克里斯蒂安·考恩(Christian Cowan)的2021年春季宣傳冊。儘管今年我們中的一些人在穿衣服上花了很多時間，因為我們大部分時間都呆在家裡，但雅各布斯一直在他的Instagram帳戶上發布他所有的好衣服，為我們提供所有需要的靈感。
華倫天奴(Valentino)將高級定製服裝推向了新的高度
時裝系列將觀眾帶入了一個奇幻的領域，展示了具有傳奇色彩的時裝秀。儘管今年的2020秋季高級定製時裝周不能如期舉辦，但華倫天奴(Valentino)的皮埃保羅·皮喬利(Pierpaolo Piccioli)找到了一種創新的方式，將他的時裝秀推向了全新的高度。
他與尼克·奈特合作，通過一部名為《優雅與光》的時尚電影展示了他的新系列，該電影在羅馬著名的Cinecitta工作室進行了現場直播。模特們穿著適合亞馬遜的超長禮服，站在隱藏的底座上，或者在鞦韆上搖擺。從鑲著亮片的緊身衣褲外搭著冒泡羽毛的斗篷，到肩部寬大的縐紗禮服，皮喬里向世人證明了他不僅是一位偉大的設計師，也是一位表演大師。
紅毯虛擬化
在COVID - 19的特殊時期，紅毯著裝看起來就像《Zoom》里穿著睡衣的明星，但也有一些人敢於穿好衣服。9月，雷吉娜·金憑藉在《守望者》中扮演的斯基帕雷利的兩個突出形象「斬獲」艾美獎最佳女主角獎，一件雙排扣羊毛套裝，搭配一件布萊娜·泰勒(Breonna Taylor)的t恤和一件深藍色不對稱刺繡絲綢法衣——這些服裝後來在克里斯蒂拍賣行被拍賣，以支持歐巴馬基金會的女孩聯盟的機會。
10月份，安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)不需要走紅毯也能驚艷亮相：她在倫敦哈羅德百貨公司(Harrods)的屋頂上身著夢幻般的褶邊禮服，在HBO Max的新片《女巫》(the Witches)的首映式上拍攝了一段虛擬戀情，並將照片發布到Instagram上。
可以說，2020年最大的時尚新聞發生在YouTube上
當你第一次聽說拉夫·西蒙斯(Raf Simons)要去普拉達(Prada)的時候，感覺就像發生在另一個世界裡一樣，那可能是因為2019年2月那是另一個世界。儘管如此，我們還是一起在YouTube直播上觀看了這場具有里程碑意義的時尚合作首演——2020年的我們真是太幸運了。聯合創意總監繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)和拉夫·西蒙斯(Raf Simons)設計的第一個系列集中於制服的概念和對話，該品牌稱之為「正在進行中的創造性對話」。
本著對話的精神，兩大巨頭坐下來回答了來自大眾的各種問題，從他們的個人制服，到一起工作和在他們的設計中利用集體無意識。普拉達說:「你必須與人們建立聯繫——從你讀的書、從你學到的東西、從你討論的東西。」「在現實生活中，你與世界的聯繫越多，你的工作就越有趣。「雖然見證了這段對話很酷，但我們希望2021年秋季的現實會更現實。
讓我們來談談巴黎的艾米麗
讓一群眼光敏銳的時尚人士在家裡呆上幾個月，沒有什麼可批評的，然後放下一部值得一看的Netflix電視劇，看一個喜歡混搭奢侈品牌和大量配飾的無知美國人在巴黎主演的這部劇，然後看著火花四濺。BAZAAR.com質疑巴黎的艾米麗是否是時尚界最極端的人物。我們敢說，至少在2020年，這個簡單的答案是肯定的。但艾米麗來的正是時候。
《慾望都市》製作人達倫·斯達的另一部美劇《艾米麗在巴黎》講述了一位芝加哥的營銷主管去光之城的故事，她穿著令人眼花繚亂的米白色的，愛麗絲和奧利維亞，迪奧，香奈兒，巴黎印花的克里斯提·魯布托Gorgona靴子和Dope Tavio。她缺乏對當地語言的理解，這似乎與她在混合印刷和彩色閱讀時對微妙之處的忽視相匹配：完全沒有希望。但是，當你困在家裡，想在社交媒體上發泄一些與新聞報導無關的事情時，看一部主角不是時尚受害者的節目有什麼壞處？
這是運動褲的世界，而我們就生活在其中
當《紐約時報》(New York Times)大膽地將「永遠穿運動褲」(Sweatpants Forever)這個詞指的是新冠時代的購物習慣時，這個詞當然是正確的；人們真的很喜歡運動褲。但更深層的事實是，早在我們不再出門之前，運動褲就已經是一種時尚了(BAZAAR.com實際上在2月份就把這一趨勢稱為運動褲)。此外，一些品牌顯然有設計師在觀察這一舒適的革命——包括Universal Standard、Les Tien、Iise、Aarmy和pangaia等經典運動服供應商，以及奧利維亞•馮•哈雷(Olivia von Halle)、弗蘭基商店(Frankie Shop)、裸開司米羊絨和馬德萊•湯普森(Madeleine Thompson)等品牌在羊絨和針織品上豐富了這一理念。像路易威登(Louis Vuitton)這樣的奢侈品牌也把汗衫納入了它們的季節性裝扮書中。
簡而言之，儘管其他成衣品牌的銷量在穩步下降，但截至8月，為2020年的虎王打造的全景式協調套裝卻迎來了零售時刻，銷量增長了80%。所以，也許運動褲永遠都是流行趨勢，但即使不是，這些品牌顯然對新興趨勢有著敏銳的嗅覺。
嘿，上東區的貴族們，新的《緋聞女孩》要來了
儘管這一消息不可避免地會在2021年引起轟動，但在HBO Max上播出的熱播節目《2000年代》在新年推出了長達10個小時的劇集，展示了新一代富有和著名的預科學校青少年，這一消息現在正在引起軒然大波，並得到了響亮的回答:「是的，請。」在Instagram明星、博客作者和有影響力的人的時代，這是重溫觀看紐約年輕富有精英內部爆炸的感官快感的最佳時機。
就像標語上寫的那樣:「在最初的網站關閉八年之後，新一代紐約私立學校的青少年開始接觸到《緋聞女孩》的社交監控。」《威信》系列將講述社交媒體以及紐約本身在這幾年裡發生了多大的變化。那些關心這類事情的人(也就是我們認識的每個人)很快就會對演員陣容非常熟悉，包括艾米麗·埃林·林德、埃文·莫克、伊萊·布朗、錫安·莫雷諾、喬丹·亞歷山大、塔維·蓋文森、薩凡納·史密斯、托馬斯·多爾蒂和惠特尼·皮克。
到底什麼是跑道?
儘管從巴黎到康乃狄克，到處都有面對面的、社交距離較遠的或很少有人參加的時裝秀，但時裝界不得不在推出新系列時運用一些嚴肅的創造力。對於那些IRL的展示，需要特別注意讓在家觀看的觀眾有被接納的感覺：巴爾曼的虛擬美國第一排通過網絡攝像頭拍攝自己，並「坐在」單個螢幕上。在不包括時裝秀的發行領域，洛伊把一場秀裝在一個盒子裡，裡面配有牆紙、膠水和剪刀，可以自己動手做。Moschino製作了木偶，Dior給客戶送去了高級定製的玩偶，他們的設計靈感都有一部分來自時尚元素。
我們又一次愛上了黛安娜的風格
這頂王冠其實並不新鮮，但第四季中威爾斯王妃的出現掀起了一股黛安娜•斯賓塞風格的熱潮，並讓觀眾對這部Netflix劇產生了新的崇拜。女演員艾瑪·科林(Emma Corrin)的出演，她精準的黛安娜風格，以及標誌性的奢華倫敦蓬鬆髮型，似乎讓這位深受愛戴的王室成員重獲新生。賽艇運動夾克(Rowing Blazers)推出了以黛安娜王妃為靈感的系列，包括她喜歡的兩款intarsia毛衣的翻拍版。不止一位時尚網紅髮布了一張身穿花呢夾克、棒球帽、牛仔靴或校隊運動衫配摩托車手短褲的照片，向這位已故王妃致敬。2021年我們唯一想繼續看到的熱是黛安娜王妃風格的時裝熱。
性別淡化的時尚，最終成為主流
24歲的中央聖馬丁學院畢業生哈里斯·里德(Harris Reed)無疑是2020年的一位突破性設計明星，與藝術學院的伊登·洛斯(Eden Loweth)和諾·塞索(No Sesso)的皮埃爾·戴維斯(Pierre Davis)齊名。哈里斯·里德(Harris Reed)是哈里·斯泰爾斯最喜歡的lamé pussy蝴蝶結襯衫和籠箍裙。
他們認為性別服裝無關緊要，這進一步證明了剛剛開始出現在t台上的性別觀念。在華倫天奴2020年秋季女裝展上，被識別為非雙性戀、跨性別男性和獨立國協男性的模特與獨立國協女性並肩行走。阿加德納模特朱諾·米切爾也參加了那場秀，埃克豪斯·拉塔、馬爾尼、哥白尼、亞歷山大·麥昆和馬克·雅可布也參加了，他們與麥莉·賽勒斯並肩而行，麥莉·賽勒斯自稱是性別中立的。
9月，雅各布斯推出了天堂，這是一個被宣傳為「男孩的女孩和女孩的男孩，以及兩者都不是的男孩」的系列。大約在同一時間，亞歷山德羅·米歇爾推出了古馳MX，這是一種在Gucci.com購物的新方式，女裝和男裝在這裡一起銷售。在2021年春季，尼古拉·蓋斯奇埃爾發表了一篇關於時尚的無性別未來的強有力的聲明，路易威登的系列中充滿了各種性別的模特都穿的可展開的三角夾克和寬腿褲。
美國時尚界迎來了新的啦啦隊長
當美國時尚產業受到COVID-19嚴重衝擊，它找到了兩個重磅級的啦啦隊長：我們第一位女性副總統和未來的第一夫人，這兩個女人認識到用時尚的無聲力量來充分表達我們的信仰。拜登(Joe Biden)和哈里斯(Kamala Harris)作為當選總統和副總統首次在拜登-哈里斯(Biden - Harris)勝選慶典上發表演講，試圖彌合過去四年美國政治中的分歧。值得注意的是，哈里斯為傳達這一信息而穿的卡羅琳娜·海萊拉女權白色套裝，以及未來的第一夫人吉爾·拜登穿的奧斯卡·德拉倫塔不對稱碎花連衣裙，都來自移民創立的美國時尚品牌，這些品牌長期以來一直在從傑基·甘迺迪到梅蘭妮·川普的政治走廊兩邊穿第一夫人的衣服。
Telfar讓每個人都買一個It包
聖誕節可能會來兩次，如果你通過Telfar包安全程序下訂單。這一創新的零售概念允許紐約標籤的粉絲提前預訂總是售罄的購物袋。布希維克鉑金包(Bushwick Birkin)，或者簡稱Telfar包，因為價格平易近人的純素皮手提包而聞名，保證在12月15日至1月15日之間交貨。這款購物袋售價在150美元至257美元之間，有三種尺寸和17種顏色可供選擇。這51種組合在8月份的24小時營業時間裡都在購物清單上，而且沒有購買限制。與傳統的奢侈品營銷相反，包安全計劃的設計不排除。這符合該品牌創始人Telfar Clemens「不適合你——適合所有人」的理念。他獲得了2020年CFDA美國配飾設計師大獎。
「它沒有那種時尚態度，比如，『哦，天哪，你有那個包，』」克萊門斯談到購物袋的吸引力和價格。「就像是，『不，那個老太太也是，那個嬰兒也是，我也是。』」
來自非洲國家的設計師統治了巴黎和米蘭
可以肯定地說，奧地利裔奈及利亞設計師肯尼斯·澤茲(Kenneth Ize)在今年2月舉行的2020年秋季巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上首次亮相時引起了轟動，當時唯一的納奧米·坎貝爾(Naomi Campbell)以他標誌性的華麗造型結束了時裝秀。伊澤是2019年路威酩軒獎(LVMH Prize)的決賽選手，他致力於慶祝和支持奈及利亞的手工編織傳統，源源不斷的新訂單讓他開了一家工廠，可以支持30名工匠。
伊澤並不是今年歐洲時裝展上唯一一個來自非洲的天才。2019年路易威登獎(LVMH Prize)得主、在約翰內斯堡工作的Thebe Magugu，將他正在進行的對南非傳統、文化和種族動態的探索首次帶到2020年秋季的巴黎時裝周日曆上。馬古古的同胞、來自開普敦的設計師辛迪索·庫馬洛(Sindiso Khumalo)是分享2020年LVMH獎的八名設計師之一，她受邀在2021年春季米蘭時裝周上展示虛擬時裝秀。
對可持續發展的新看法
全球氣候危機最近變得越來越嚴重，野火和超級風暴變得越來越頻繁，而數月的封鎖和社交距離正顯示出行為改變對環境的影響。根據Coresight Research 8月的一項消費者調查，在冠狀病毒大流行期間，購物者變得更加關注可持續性，29%的受訪者表示，這已成為他們購買決定中的優先事項。問題在於，隨著各大品牌急於利用消費者需求來賺錢，將其用於銷售含有少量有機或可回收材料的商品，「可持續」的含義已經受到侵蝕。
紐約時尚政策智庫新標準研究所(NSI)的創始人兼主任瑪克辛·貝達特說:「我們需要擺脫這種空洞無物的可持續性——它對任何人都可能意味著任何東西——而採取可衡量的、具體的、具體的行動。」NSI在今年秋天發布了重建路線圖，為企業提供了基於數據的宏觀計劃，以達到可量化的環保目標。
原來的時尚博主現在變成TikTok明星了
11年前，當杜嘉班納(Dolce & Gabbana)讓Bryanboy坐在一場時裝秀的前排時，他引起了轟動，成為首批獲得這一殊榮的博主之一。這一殊榮原本是留給頂級編輯的。令傳統媒體普遍驚愕的是，他幫助開創了一個所謂「網紅」的新時代，網紅是指社交媒體上的名人花錢發布自己穿著品牌服裝的照片，先是在個人博客上，後來是在Instagram上。隨著下一代有影響力的人遷移到TikTok，今年的布萊恩男孩也是如此，他的搞笑視頻《今天是最糟糕的一天》很快吸引了100多萬粉絲，在視頻中，他扮演了一個無知而有頭銜的達人，他的個人品牌是用奢侈品「提升日常體驗」。他還發布了一些自己的公益廣告，要求他的許多追隨者戴上口罩，認真對待新冠肺炎疫情。
2月和3月的T台是水晶球嗎?
時裝設計師是最接近神諭的人。時裝系列新品是提前幾個月設計的，目的是預測我們的時裝潮流，以及我們在未來幾季想穿什麼。舉個例子：2020年秋季巴黎時裝周(Paris Fashion Week 2020 fall)在3月的頭幾天結束，就在居家訂單在歐洲和美國大部分地區生效之前不久，它的時裝秀顯然有一些末日的氣氛。
在桑姆·布朗(Thom Browne)時裝秀上，一隻跳舞的長頸鹿帶領一群模特兩個兩個地走過諾亞方舟(Noah’s ark)布景；在巴黎世家(Balenciaga)時裝秀上，模特們踩著沉重的腳步走過一片洪水泛濫、火紅如火的地獄景象。瑞克•歐文斯(Rick Owens)身上總有一些後世界末日的味道，這一次，他的掃地睡袋披風契合了大眾的情緒。Marine Serre的面具上有她簽名的半月形指紋。她說，它們的本意是作為對空氣污染的回應，但考慮到一種新的呼吸性生物危害將很快席捲世界，它們感到在很多方面都有先見之明。
