從古時候需要快馬加鞭，到現在的飛機高鐵，
讓人讚嘆人類的智慧，才得以時代發展如此之快，讓人們的生活出行越來越便捷。
當出行便捷自然就會帶動旅行業的發展
旅行自然離不開飛機火車，現在眾多發達的交通工具中，
最讓我們喜歡的莫過於就是火車，經常有報導飛機失事，輪船撞觸礁，
只有火車很少有報導，但時代發展，人類喜歡追尋刺激，
有的火車也開起了類似過山車一般刺激的玩笑，在中國刺激的鐵路，當屬青藏鐵路，
它是世界上海拔最高的鐵路，我們今天要說的這個鐵路，
和青藏鐵路有相比之力，恐高的人如果坐在靠窗的位置，可能會暈倒。
“雲中列車”聽名字就知道多刺激，在大家的印像中只有飛機是穿梭在雲間的，
但這列火車也可以在雲間穿梭，它是位於阿根廷的一條鐵路，
這條鐵路的全長在400公裡左右，從海拔1800米的薩爾塔市發車，
鐵路最高處達到了四千米，最終到達阿塔卡瑪高原，
途中會有很多的隧道和橋樑還有超高的高架鐵路，讓這列火車看上去特別驚險，
這天下無雙的工程，共建設了27年才完成，坐在這列列車上遨遊在雲端，
讓很多旅客都感慨佩服設計師的創意。
在行駛到海拔都在四千米以上的區域時，列車周圍就會被一群雲霧包裹，
彷彿是飄在空中一樣，讓人覺得很是震撼，很多遊客擔心它的安全係數，
但世界上是沒有絕對平安的地方，就算身旁充滿了保護，
危險要想找到你它還是會降臨，雲端列車在2006年的時候關閉了三年，
對鐵路進行全面整修，給大家跟高的安全保障，和更好的乘坐體驗。
如果你特別想感受一下漫步雲端的奇妙感覺，不妨自去體驗一下。
往下看更多精彩內容：他是香港最低調的影帝，梳起飛機頭他又是令人聞風喪膽的江湖大佬
看到《破冰行動》裡和達康書記一起養兒子的“良叔”，
有句話憋很久了：
是不是中國影視劇裡只有任達華一個大佬？
縱觀這兩年，任達華貫穿爛片半壁江山。
從東北小品《父子雄兵》、《人間喜劇》，到商業“大”片《鮫珠傳》、
《極致追擊》，以及港味餿飯《冰封俠》、《黑白迷宮》..... .爛得一點不重樣。
片中花甲之年的華哥，身姿依然挺拔，飛機頭依然挺立，嘟嘟唇依然性感。
只是日益浮腫的眼袋和臉龐，藏不住歲月滄桑。
在銀河映像時期建立起的大佬派頭，被內地影視劇瘋狂消費。
幾十年斗轉星移，任達華還是那個任達華，大佬卻不是當年的大佬。
▲答對無獎：上圖依次出自哪些電影？
昔日的香港電影，“盡皆過火，盡皆癲狂”。
優秀的演員，都在個人風格上尋求極致，可任達華偏偏是個不偏不倚的中間數。
他挺帥，但是不夠帥；什麼都可以演，但達不到最突出。
論靚仔，難敵周潤發劉德華；演變態，還是黃秋生吳鎮宇更加深入人心；
玩深沉，比不過“攝魂怪”梁家輝和梁朝偉。
即使作為黃金配角，人們首先想到的也是林雪、吳孟達等人......
於是，在巨星閃耀的年代，任達華被掩蓋了部分光彩。
在一眾影帝中，彷彿一個二線演員般的存在。
但每個年代，有人負責光芒萬丈，做時代的寵兒；也有人只顧埋頭開工，堅守職業精神。
01
香港舞男
濃眉大眼的任達華，曾經可是最讓男人嫉妒的演員。
怎麼說呢？
葉玉卿、李麗珍、舒淇、關之琳、邱淑貞、劉嘉玲、溫碧霞等
名動香江的女神，都曾在大銀幕與華哥激情交鋒。
香港最有口碑的大人片演員，一個是徐錦江，另一個就是任達華。
與他合作過的導演王晶和女演員，都誇過華哥的君子風度。
從不趁機揩油，也從不讓女演員難堪。
為了不讓別人誤會自己“吃豆腐”，他總是用手和胳膊撐住身體盡量避免接觸女演員。
甚至因此得了腰肌勞損。（dbq，我先叉腰笑三秒鐘）
在第一部片《香港舞男》中，華哥讓我們見識到了職業修養。
Step 1，對自己高度要求——時刻保持健美身材和靚麗打扮；
Step 2，堅守原則；
Step 3，從內而外散發出來的對個人技術的自信
在華哥這裡，你不會覺得做鴨是個多麼不堪的職業，反而對他的專業精神心生感動。
由於飾演的阿偉過於瀟灑，華哥一出手，即奠定了他的江湖地位。
1990年，恰逢香港電影開始分級，不少元素湧入電影市場。
《香港舞男》票房破千萬，在大人片的票房成績中名列第三。
於是導演林德祿趁熱打鐵，攜手華哥，一起開創了90年代香港電影中的舞男熱。
第二部作品《雞鴨戀》，華哥再度飾演鴨屆紅人，將劉嘉玲飾演的大陸妹調教成高級女郎。
在續集《舞男情未了》裡，華哥的江湖地位進一步升級。
他需要發揮自己全港第一舞男的魅力，來掰直關之琳這個女同性戀。
等到《與鴨同舞》裡，華哥飾演的Simon Yip已經退休，但仍然魅力不減。
一邊讓觀念保守的法官吳君如又愛又恨；
一邊被同是高手的富婆葉玉卿惦記，藉種生子。
這些舞男電影雖然有大尺度鏡頭，但更像是加入了大尺度噱頭的劇情片。
雖不缺三俗渲染，但是勝在人物生動鮮活、情節趣意盎然。
比如《與鴨共舞》裡，華哥不愛葉玉卿只愛吳君如，
實際就是個“拒絕包養愛上老實人”的性轉版真愛故事。
風度翩翩的華哥，眼神乾淨、姿態優雅，把角色演成了一個個芳心縱火犯。
02
警察世家
在搜索引擎輸入“任達華背景”，會得到很多民間傳說：
“香港電影圈，只有兩個人黑社會不敢惹，一個是成龍，一個是任達華。”
“任達華勢力遠超向華強，是圈中唯一敢打向佐的人。”
更傳言任達華當初從東北黑幫手裡救下劉德華，在銀河映像踩過界事件裡救了杜琪峰。
之所以此類傳聞滿天飛，是因為任達華有一個曾任香港警界二把手的哥哥任達榮。
在香港黑社會肆虐娛樂圈的八九十年代，無論多大咖都曾被強制應酬或拍戲。
唯獨任達華沒有爆出過此類新聞。
於是在哥哥任職期間，任達華被謠傳成了黑白兩道通吃的真大佬。
任達華後來接受采訪有解釋過，自己也曾被要挾去拍自己不想拍的戲。
還經常被黑社會拖欠尾款，有苦說不出。
只不過高興是拍，不高興也是拍，那還不如當作正常工作去接受它。
至於哥哥的高級警官身份的確是真，但他從來不會動用這層關係。
任達華出身警察世家，除了兄長，父親也在警界當差。
香港歷史上兩起警察殺人事件，其中一個事件裡的受害者就是任達華的父親任錦球。
時任水警的任錦球在輪船上值班時，被患有精神病的同事開槍射殺。
一共造成2亡8傷。
父親離世後，家裡十分貧窮，兄弟倆跟著母親串珠子，做手工藝賺錢糊口。
長大後的哥哥繼承父親遺志，在警校刻苦學習，從見習警察一直當到警界高層；
弟弟則“曲線救國”，報考無線藝人培訓班，最終在銀幕裡飾演了數百次警察角色。
其中最突出的，當然是他主演的銀河映像經典之作—— 《機動部隊PTU》。
杜琪峰有三寶，兄弟、打槍、站位騷。
但「PTU」中，槍幾乎是缺席的，槍戰只存在於最後一場高潮戲。
它的暴力美學，通過更加心理化的方式呈現。
這是一個發生在夜晚幾小時的精巧故事，一個意外引發另一個意外。
不同的警察部門，和不同的黑幫勢力之間，
為了各自目的最終齊聚廣東大道，在混亂中交手火併。
任達華在其中的台詞總共不超200字，因此他有機會將表演空間都放在內心戲上。
他飾演的阿展是PTU資深警官，義氣和狠戾在他身上共存。
同事因公犧牲後遭到屬下嘲諷，阿展義正言辭教訓小老弟：
穿著這身制服的都是自己人。
即使不是自己部門的同事，阿展也願意承擔風險幫肥沙找回丟失的槍。
而對待不是自己人的人呢？
阿展可就不疼惜了。
最高級的暴力未見得就是槍砲血漿，人阿展只用一個動作就讓人汗毛倒豎。
為了讓古惑仔給自己辦事，阿展對著他的小老弟就是一頓瘋狂掌摑。
一邊掌摑一邊讓這小子擦紋身，大哥聯繫不到人，小弟挨打就不停。
只見阿展像個沒有感情的機器。
一下又一下，打得小老弟從眼神倔強到哭唧唧。
最後，阿展辦完了事，小老弟的紋身被生生擦掉了一層皮。
雖然只見了一丁點血，但是這種暴力震懾卻更加高級。
它讓你自己的脖子都能感到火辣辣的疼。
同樣，當另一位長官對線人一頓猛踢後，阿展只在旁邊冷麵旁觀。
在新人的驚恐提醒下，他方才跑過去制止、搶救。
夜色掩蓋下，警察脫下本性的偽裝，變得暴力起來。
而相對許多香港電影中那些動不動就發飆耍狠的阿sir相比，
阿展的“人狠話不多”，讓人印象更為深刻。
杜琪峰通過阿展這個角色展現了警察與黑幫相似的暴力傾向，
模糊了我們關於警察與正義、秩序之間關聯的認知。
通過任達華亦正亦邪，腹黑內斂的表演，杜琪峰並未對這種暴力做出道德審判，而是客觀呈現它。
因此，觀眾對阿展這個角色的感受，各有不同。
因阿展這個角色，任達華得到了從影30多年來的
第一個表演獎項——香港金紫荊獎最佳男演員。
由於父親和哥哥的關係，任達華對這個角色的感情異常深厚。
在他小時候，父親警察制服的皮靴和腰帶都是由任達華負責打理。
將火柴上的黑色燃料塗在皮靴上，點著之後再用毛巾快速擦拭，會讓皮鞋變得又黑又亮。
多年後，在「PTU」的第二部，任達華將這一個人生活經驗放在了電影裡。
只可惜後來的「PTU」續集，沒了杜琪峰的執掌，瞬間變為了二流山寨電影。
任達華也沒能創造出更加深入人心的警察形象。
人們印象更深的，還是他演的黑幫大佬。
03
大佬專業戶
銀幕上的香港大佬，各領風騷。
有蔣天養這樣霸氣側漏的，也有周朝先這樣陰狠毒辣的：
有跛豪這樣野心勃勃的，也有韓琛這樣溫情顧家的；
有小馬哥這樣熱血瀟灑的，也有倪永孝這樣溫文儒雅的......
總之，要想大佬演得好，必須有自己的個人特色。
在大佬界，任達華在《黑社會》系列中飾演的阿樂也不得不提。
這是繼阿展後，他第二個奪得金紫荊影帝的角色。
縱觀任達華的經典形象，他的表演總會與角色的一貫設定產生反差。
比如舞男演出了坦蕩清純感，警察演出了暴力暗黑面，黑社會話事人呢，則有一層煙火氣的偽裝。
阿樂出場，米色夾克配白襯衫，黑色褲子配黑色皮鞋，一身老幹部的視察裝。
接送孩子上下學，菜場買菜回家做羹湯，老師叫家長會親自到場。
看起來，像個毫無攻擊性的市民樂先生。
▲當選話事人的慶功晚餐就是和兒子一起吃火鍋
和聯勝話事人換屆選舉，阿樂最大的對手是囂張跋扈的大D。
對方有錢又有勢，到處花錢買選票，收買不了就裝籠子裡從山上滾下去。
但是阿樂不慌。
他的至理名言是：
古惑仔不用腦一輩子都是古惑仔。
黑社會裡，像飛機那樣，敢徒口吃湯匙，只是低級的狠，一輩子只能做小弟；
高級點的狠是大D那樣，雷霆手段，敢做敢闖，但也只能當個帶頭大哥。
終極狠人阿樂，從不耍兇鬥狠，只靠心機和腦子取勝。
社團在他眼裡，就是生意，什麼都可以談。
他用先進的團隊管理理念，將年輕一代裡的吉米、飛機、東莞仔忽悠過來；
又用利益引誘，讓不服氣的大D放棄奪權，和自己一起走向發財致富的新時代。
他的溫和理智，很容易蒙蔽別人的雙眼。
待其登上話事人的寶座、穩定了權力之後，冷血陰狠便逐漸暴露出來。
誰敢搶他話事人的位置，誰就完蛋。
單純寶寶大D做夢與阿樂平分江山，結果猝不及防被阿樂用大石頭狂砸腦袋；
▲釣魚嗎？砸腦袋的那種
社團大家長鄧叔不支持阿樂連任，結果被他一腳踹下了樓梯。
處事作風接地氣，面容親切笑嘻嘻，殺人滅口訴諸原始暴力。
阿樂身上不見黑社會大佬那股氣焰與派頭，而像一隻藏在日常生活後的笑面虎。
正因為把惡行高度現實化、普通化，阿樂所代表的暴力才更加令人恐懼。
當然，貪戀權力，無視洪門規矩的他，最終也遭受了反噬。
不僅自己重現了大D的悲劇，還對親眼目睹自己殺人的兒子，造成了心理創傷。
04
普通演員
任達華身上有種沉穩寬厚的特質。
這種特質讓他的表演趨向內斂。
他很適合收著的角色，比如警官阿展，比如黑老大阿樂。
收到極致的《歲月神偷》，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
他將自己高大的身軀蜷縮在低矮的板凳上，寡言堅忍的臉上鐫刻著歲月的痕跡。
一個勤勞樂觀、樸實浪漫，又被現實逐步擊垮的普通男人肖像，戳中了港人內心的七寸。
這是一個任達華在合適年紀接下的合適角色。
羅爸爸的好丈夫、慈父、任勞任怨好市民的形象，其實與現實生活中的任達華最為接近。
真實的他，並沒有什麼梟雄氣質。
而是一個出了名的好脾氣，一個出道幾十年都沒有緋聞的老婆奴和女兒奴。
別人問他婚姻態度，他說的最多的一個詞就是“必須的”。
遷就老婆是必須的，掙錢給她花是必須的，一直保持浪漫也是必須的。
他喜歡稱妻子和女兒是自己的兩個女朋友。
為了小女朋友，他可以偷偷學會鋼琴後再讓她來教他。
因為這樣，自己會的快，會讓女兒這個老師更有成就感。
演戲對於他來說，是養家的工作，也是生活本身。
從影四十餘年，任達華一直講究順勢而為。
大人片火的時候就去演，警匪片火的時候就去演警匪片。
如今中國成了新的影視基地，他便積極擁抱中國市場。
即使拿了三座影帝獎杯，他也並不因此產生藝術家的糾結。
和所有普通香港演員的務實心態一樣，一直有工開，開開心心拍戲，才是最重要的。
只是任達華對待演戲這份職業，跟《歲月神偷》裡羅爸爸對自己的製鞋手藝一樣自矜。
不管導演是杜琪峰，還是內地不知名，他都會拿出同樣的敬業精神。
在《文雀》裡飾演小偷，他花了兩個星期在香港街頭騎車溜達，提前找到人物的心理狀態。
又跟真實的扒手學手藝，可以把真實的刀片含在嘴裡，最多可以含三片。
杜琪峰雖然是出了名的高要求、暴脾氣，但是跟任達華一直合作愉快。
比較心酸的例子，是去年任達華參演的一部爛片《西北風雲》。
劇組被曝出片方和資方約架鬥毆，新人導演被架空拍攝權。
投資方資金不到位，要求導演驅散劇組，剩下三分之一的戲沒拍完。
即使在這樣的鬧劇裡，任達華堅持要對自己的角色負責。
他寧願零片酬補拍，也想完成剩下的戲份。
▲補拍未果，電影瞎瘠薄亂剪上映了，最終票房400萬
小時候任達華因為遲到，被嚴厲的父親狠狠打了10分鐘。
長大之後，他沒有因此感到父愛的缺失，而是從當警察的父親身上，
學習到了對待職業的精神和態度。
拍戲三十餘年才拿到第一座金像影帝，他沒有特別激動。
而是拿《歲月神偷》裡的台詞和所有不如意的同行分享：
“做人最重要是信。”
“只有自強不息，才可以夢想成真。”
天道酬勤，也是所有“大器晚成”的香港演員們最多傳達的一個觀點。
經歷過香港電影的高潮和低谷，好片拍過，爛片拍得更多。
他們並沒有所謂“愛惜羽毛”的執念，而是通過不停地拍戲來支持電影行業的發展。
任達華拍爛片，也許會被許多人視作金像影帝到香港凱奇的墮落。
但是電影行業的發展，除了競技場上的爭金奪銀，更需要的是任達華這樣，
不分大小，對自己每一個角色負責的職業演員。
