（作者耷子，“荔枝新聞”特約評論員，影評人，執行製片，江蘇省電影電視評論學會理事；本文系“荔枝網”及旗下“荔枝新聞”手機客戶端獨家約稿，轉載請註明出處。）
1936年，維克多•格林寫出了第一版《黑人機動車駕駛員綠皮書》，書中彙集了美國紐約境內可以專門接待黑人顧客的酒店、餐館等資訊。這本書相當“實用”，逐漸擴大到了整個美國。格林的初衷是在那個種族隔離的時代嘗試破冰。在綠皮書的序言中，格林說：“不久的將來，這本黑人旅行指南將不必出版，那就是我們在美國享有平等權利的時候。”
影片《綠皮書》登頂今年的奧斯卡最佳影片，幾乎意味著格林終於盼來了“不久的將來”。一個世紀以來，好萊塢非裔電影人一直在為平權努力。當《黑豹》成為影史票房第九的電影，兩位黑人導演在三年內（《為奴十二年》和《月光男孩》）兩次將奧斯卡最佳影片收入囊中時，時代確實發生了變化，即便這種變化是緩慢而痛苦的。
《綠皮書》以犀利而機智的眼光，正視了這種痛苦的變化過程，將時代背景設定在了1962年——綠皮書並沒有消失，但種族間的隔膜正在慢慢消融。影片中，在上層社會享有盛譽的黑人鋼琴家雪利，與義大利裔美國司機託尼經歷了一段難忘的南方巡演之旅。這兩個背景迥異的美國人不僅成為了朋友，而且成了反對種族主義的盟友。可怕的是，人物原型的家人竟然指出，在現實生活中，兩人從來都不是好友，整部電影的故事基礎就是一個謊言。
但是，無論兩位主人公友誼的真相是什麼，這部電影都出色地完成了它的使命——這既是一部探討種族矛盾的諷刺喜劇，也是對種族主義惡劣影響的精妙剖析。影片的敘事視角如此有趣，情與理的辨析如此聰明，人物的性格如此充滿魅力，你很難找出抗拒這部電影的理由。
對於一個觀影經驗豐富的人來說，《綠皮書》極為工整流暢的劇本，就像是在好萊塢編劇工具書指導下寫出來的工藝品，彷彿繼承了《為戴茜小姐開車》《觸不可及》等“黑白配”經典電影的衣缽。但仔細想來會發現，《綠皮書》的人物階層設定十分新穎巧妙——黑人是擁有財富和地位的僱主，粗鄙的白人是被僱傭者，兩人並未刻意地相互療救，而是通過經歷一系列的風波去發現自我。黑人鋼琴家的困境，並非黑人遭遇歧視這一淺層問題，而是作為被上層社會承認的藝術家，走下舞臺的他既融入不到真正的白人圈層，又被黑人群體拒絕和排斥，“非黑非白”的身份迷失，才是膚色帶來的終極困擾。尤其值得深思的是，這種將人卡在“夾縫”中的慣性偏見，在影片之外也並未消散——導演彼得·法雷利是白人，無論他的本意是多麼善良，只是因為他不是黑人，《綠皮書》亦遭遇了部分非裔群體的抨擊。
拋開沉重的議題，《綠皮書》讓人爽心悅目，終歸還是因為它是一部手段高明的喜劇。影片並未將包袱刻意安排在敘事過程中，而是依靠兩個角色的性格特徵和演員的強大魅力，逐漸堆積起喜劇效果。白人司機帶領黑人藝術家感受“民間生活”，一塊肯德基炸雞與鋼琴家修長而尷尬的手指，爆出了一個“真香”的笑點；白人司機為了借一架乾淨的施坦威鋼琴而拿出看家本領，那一氣呵成的鏡頭切換，讓我們知道為何此片能獲得最佳剪輯提名。影片的節奏掌控精確，每一個笑點與淚點都恰到好處，令人寧願在編劇的算計中安心地享受。
《綠皮書》兩位男主角的精湛演技，將本就90分的劇本提升到了更高境界。扮演白人司機的維格·莫特森，上次獲得奧斯卡提名的角色是《巨塔殺機》裡駭人的俄羅斯殺手，而這一次，他急速增肥更改口音，變成了義大利裔美國直男，那種混跡於底層的江湖氣息和正義感，都讓角色真實可信。扮演鋼琴家的馬赫沙拉·阿裡，三年之內拿下了第二個奧斯卡最佳男配角獎（上次是《月光男孩》），阿裡最大的演技競爭力在於，他罕見地將一個非裔男性角色演繹出了不容置疑的尊嚴感，同時又將藝術家的浪漫氣質、內心的脆弱與恐懼詮釋得十分細膩，其未來的成就勢必可以比肩偉大的黑人演員丹澤爾·華盛頓。
第91屆奧斯卡是公認的“小年”，《綠皮書》臨門一腳擊敗頭號種子《羅馬》，多少讓人嘆息奧斯卡的保守。慶幸的是，《綠皮書》在近十年的奧斯卡最佳影片中，確實是最接近大眾審美的一部溫情片，有政治立場卻無過多說教意味，值得為之喝彩。
