2006年，穿著Prada的惡魔被改編成電影，一部職員吐槽老闆的職場小說瞬間成了全球時尚文化的窗口。很多人都說，“它教會了穿衣，讓我認識到了什麼是時尚。”
電影裡有讓人眼花繚亂的時裝，有超級名模吉賽兒·邦臣，當然最大的看點就是那位老闆——米蘭達，由梅莉·史翠普扮演的米蘭達。
她出場前，公司已經亂成一鍋粥，那感覺就像是鬼子進村了。
她剛走到電梯門口，一個模特就趕緊走了出來，跟她說對不起。自己去趕另一部電梯。
她抵達樓上的辦公室，助理飛奔到她身邊，而她毫無憐憫地開始劈裡啪啦地說自己的計劃：她要去哪裡午飯，她的設計師聯繫好了沒有，上次那個某某到底有沒有減肥。
助理一通亂記，感覺生不如死。
最後，米蘭達抵達了自己的辦公室。
米蘭達的辦公室
那個辦公室，是導演專門設計的。與現實版的米蘭達——也就是Vogue的主編安娜·溫特——辦公室佈景一模一樣。有各種靠在窗邊的照片，掛在牆上的藝術畫，她自己的科拉裡斯·克裡夫陶器作品。
導演如此下功夫，弄得安娜氣不打一處來。電影開拍前，她很委婉地對梅莉·史翠普說，“我們可算是結下樑子了。”
她警告時尚界的名人們最好不要參與這部電影的拍攝，否則很難混下去，儼然一副“地球今天怎麼轉，都得問問我意見”的氣勢。
電影首映式上，所有人都戰戰兢兢地等待著看她反應的時候，她又玩起了自黑，真的穿了一身普拉達去參加了首映式，還說，“看來我得寫寫自傳了，要不出名全得靠別人。”
之後，她在VOGUE的編輯部大擺宴席，與新的助理一起慶祝。把那個靠透露老闆工作隱私的，寫了《穿著Prada的惡魔》的女助理狠狠地甩在身後。如今，她也因為寫作而功成名就，成為了一名真正的記者與寫作者。
VOGUE大片
那麼，小說裡的內容有沒有誇張？
安娜說，“基本上沒有。”
她嘴角掛著微笑。對別人能夠將她的工作習慣描述得出神入化，表現出很大的感興趣。
安娜就是時尚界真正呼風喚雨的人物。
與她合作的人，甚至說她是“時尚界當仁不讓的教皇本人”。
“是的，就是教皇。一點都不為過。我們所做所為就是要以安娜的觀點為出發點，她的觀點非常重要。”
她在時尚界地位之高，已經達到了令人匪夷所思的地步。全球四大時裝周是定期舉行的，可有一次就因為她改變了時間。
2008年，她曾要求整個米蘭時裝周延後——不是因為什麼重要的事，而是她要回趟美國的家。
安娜·溫特
1949年，安娜出生在一個雜誌編輯世家。她的父親查爾斯·溫特是《倫敦晚報》的編輯，父親所接受的教育完全是維多利亞式的，非常的嚴肅，一絲不苟，甚至家人間都不怎麼說話。
安娜的母親是美國人，所以一家人有很多在美國的親戚。安娜14歲時，美國的阿姨就不遠萬裡給她寄來少女時尚雜誌《17歲》，她一邊讀，一邊想像著自己能夠成為時尚界的一員。
安娜成長於60年代。那是一個非常激動人心的時期。電視的普及帶來了完全平民化的流行元素，那個時代，披頭士剛剛起航，歌曲裡充滿了輕鬆與愉悅。英國廣播公司也是到了60年代，才開始播放搖滾樂的。
那個又瘦又乾，看起來像個外星人的少女崔姬，正在稱霸整個時裝界。而每到休假日，穿著時尚的青少年就會在海濱度假勝地遊玩，他們拿著收音機，瘋狂的擺動。
親身目睹這樣的變化，使安娜迷上了流行風尚。
她再也無心上學了，學校對她來說，彷彿一堵擋住知識的牆，像個真空，讓她無法觸及她最喜歡的東西。於是，她決定輟學。
16歲，她開始在報紙編輯部工作，她很快就成了那裡的初級編輯，負責採購，編寫一些無關緊要的小文章。那時候她還沒有長遠的職業願景，整天埋頭苦幹。
一天，她拿到一份申請表，似乎是為了申請提交晉升資格的表格。表格的最後一行寫著：職業目標。
她把表格帶回家，坐在餐桌上，憂慮地盯著它看。“到底該怎麼填啊。”
父親查爾斯走了過來，“你在做什麼？”
“我該怎麼填這個東西？”
查爾斯看了一眼，“你就寫你想做VOGUE的主編啊。”
“哦。”
這句話像個火球，一顆被拋向夜空的火球，照亮了一切。這就是她要做的。這就是傳說中的一輩子的事業。
然而，那時的她離這個位子還有十萬八千裡那麼遠。
1970年，她才正式踏入了時尚界，在《哈潑與名媛》雜誌工作。她需要做的就是買東西，與其他的初級編輯一起給主編準備需要的邊角餘料——比如：買東西，接電話，把當季新出的衣服掛在架子上，拿給主編看。與此同時，自己保持靜默，不聲不響的離開。
她只是個小人物。
6年後，她來到了紐約，加入《時尚芭莎》，擔任時尚編輯，但基本上是負責所有雜七雜八的事物，挑選新一季的服裝，安排時裝大片的拍攝。
但她總希望自己能更進一步，於是很快跳槽到了《紐約》雜誌，任高級編輯，負責時尚與生活方式的版面，這個版面很像紐約時報的周末版，到處都是都市名人結婚的消息，旅遊，美食。
兩年後，她才終於如願以償來到了美國版VOGUE。這時候她的位子是創意總監。當年她與VOGUE主編見面時，後者問她想要什麼職位，她直言：“你的位子。”六年後，她果然把人家給擠走了。
然而，當時她所作出的所有決定，主編都有絕對的否決權，況且她還沒有徹底融入了紐約這座城市裡。
紐約是這樣一座城市。E·B·懷特曾寫到，“沒有人應該來紐約生活，除非他認為自己是幸運的。
”這裡有500名巫師，有愛貓協會，有些古怪的老婦人甚至不惜一切代價去救活一隻奄奄一息的貓。清晨5點，隨處可見從百老匯或者某個酒吧裡出來的鼓手和值夜班的酒保。
如果你剛好走過一片廣場，會發現那裡有很多很多的鴿子和鴿子屎。
聽起來很浪漫，但紐約卻是非常冷漠的城市。每個人都匆匆忙忙地，每個人都對奇聞異事見怪不怪了。你覺得應該用驚聲尖叫來表達情緒的事，到了紐約人這裡得到了反應只有“死魚眼”加“撇嘴”，意味不屑一顧。
3年後，安娜終於又回到了英國。她終於又找回了自己久違的幽默感。她一直認為，英國的獨特之處就在於它的幽默感。這一次，她真正實現了自己的夢想，成為了VOGUE的主編，只不過是英國版的。
英國版的VOGUE比美國版的歷史，要少幾十年，不過也算是厚重。
她立志於改變。她並非想要一本雜誌怎麼樣，只不過她總覺得VOUGE能做的更好。她啟用新的設計師，攝影師，把新的理念注入VOGUE，但很多人依然覺得英國雜誌，就應該是純英國口味，它應該是貴族時尚與工人時尚的碰撞，而不是什麼新舊血液的更迭。
兩年來，安娜的日子並不好過。
她太過獨當一面，卻又受制於人，她無法控制雜誌生產中的每一個細節。在她的眼裡，VOGUE不是一本單純的雜誌，它是一個品牌，一個像是可口可樂或者NIKE那樣的品牌，歷史悠久，懷舊情緒濃厚，很有分量，但給人一種“巨型品牌”的感覺。
不是說這種感覺不好，而是它還需要多元化的發展。
到了1988年，她終於又回到了美國，出任美國版VOGUE的主編。
在崗位競爭的過程中，她打敗了在美國VOGUE已經經營了16年的婚紗女王王薇薇，成為當年最熱門的女主編。
這個時期，她的主要工作就是把Vogue從神壇上拉下來。無論是挑選時裝、看文章、挑照片，或面試應徵者，她的要求都是：你必須要有"觀點"。給大家一個建議，培養並相信自己的品味。
她的定位就是大膽創新，跟著時代走。
她啟用了穿牛仔褲的模特，這還是第一回讓高級訂製的衣服搭配牛仔的穿法。
她力排眾議，讓瑪丹娜登上了雜誌封面，從此銷量倍增。與她一起合作的格蕾絲甚至說，“效果很好，銷量也上去了，我也沒什麼意見了。”
瑪丹娜登上了雜誌封面
明星上VOGUE封面這一風潮的流行，完全歸功於安娜。她預見了明星效應，也選擇了最正確的明星。
當然，安娜也不完全依靠明星。1993年，她還把超模琳達·伊凡吉莉絲塔派到了北京，拍攝了一組非常靚麗的大片。
而到了1998年她則是把希拉蕊·柯林頓搬上了封面。你必須記得，1998年，正是陸文斯基醜聞發酵的巔峰，封面本身就是一個亮眼的話題。
希拉蕊·柯林頓
安娜說，“那時候，很多人都不喜歡希拉蕊，甚至非常的恨她。我們其實是很忐忑的，但是後來銷量很大（一次性提了20%），影響力也大，我們就鬆了口氣。”
雜誌上的希拉蕊看起來並不像她平常的樣子，更精緻，更典雅，甚至更舒適。安娜說，“這基本上是一個'希拉蕊時刻'，很多人看到的不是醜聞，而是她個人的痛苦和掙扎，她在那個時候所展現出來的堅韌與睿智。”
通過一系列的改變，美國版VOGUE成為了全球頭號平面媒體，與義大利版一起並稱時裝界的奇蹟。媒體在報導她的時候，直接稱安娜為“原子彈溫特”。
安娜·溫特
當然了，義大利版總是用一些性感又撩人的時尚大片吸引人，非常的藝術化，感覺不像雜誌，更像是畫報。
那麼，溫特是如何成就這一切的？
她是個早起型的人，每天晚上10點半睡覺，早上5點起床（年輕時是5點45分）。只要天氣好，她就會去打網球，一周打四天。
她的髮型師與化妝團隊每天七點準時到家裡為她服務。一切就緒，7點半，她的司機準時出現在家門口。她上車後，司機直奔星巴克買咖啡當早餐。8點，她就坐在了辦公桌前。
一切按部就班又極端自律。
記者問她，“你在這個辦公室多久了？”
她直言不諱，“一輩子。”
她有很多的特殊喜好，不喜歡帶手包。無論走到那裡，她都徒手抓著一台黑莓機。她是個蘋果迷，對她來說世界上最偉大的發明，就是“任何被蘋果發明出來的東西”。
近年來，安娜不在拘泥於雜誌本身，而是把聚會，購物與慈善充分的結合在了一起。
2008年後，她發起了“摩登不夜城”的活動，讓名人、設計師與零售商全部參與進來，融入一個通宵瘋狂購物的過程中。每個人都是其中的一份子。
而到了2015年，她所支持的Met Gala已經成為世界上最大的時尚盛會。安娜沒有把這個活動放在平常的聚會地點，而是選擇了大都會博物館。
安娜·溫特
這一次，她又突破了自己。她也經常問自己，“時尚可以創造出夢境，幻象，但是時尚是否能登上像大都會博物館這樣的藝術殿堂，還是一個問題。”
大都會的時尚品味與摩登不夜城，完全是兩種不同的方向。它安靜，高雅，所展出的衣服基本上是高級定製，就像是亞歷山大·麥昆的衣服。
就連評論家也說，“我們求求你了，盡量設計一些能賣的出去的，不需要太精細。”
安娜是如何平衡這兩者的不同？她是如何承受不同的時尚區間帶給她的矛盾的？其實，融合矛盾，正好是她的天賦之一。
她有三個特質：清醒，決心，天賦。
她非常善於反省，她說：“其實我挺後悔走上這條路的，我沒有上過大學。但是我的兒子在牛津學習，這整個高等教育的過程讓他脫胎換骨，成為一個更好的人。”
她請求年輕人不要變得過度的專業，應該追求思想上的自由，盡量嘗試多種不同事務。“如今我們需要的都是大膽無畏、有熱情、有創意、吃苦耐勞的通才。”
愈多做，愈能做。這是她的座右銘，也是她的親身體驗。她發現，只要在工作之外（在你已能非常勝任的情況下）去盡量的幫助別人。“時間一長，你會發現，這種付出能帶來深刻的充實感。”
安娜向來以冷酷著稱。
溫柔不能幫她打理好工作，冷酷一點又何妨？
優秀的人，都有一顆熱愛的心。
如今很多人都談到了自律，但哪有人會無緣無故地自律，無緣無故地早起？而你的自律與改變，不過是因為你正好愛著一份事業，或者正好愛著一個人。
