現在的聲優行業已經是偶像聲優的時代了，聲優成功的條件不僅僅是要角色配的好，還要能唱歌能跳舞，做廣播要有梗，上電視節目能夠出色發揮，一位成功的聲優可以說是集配音咖、綜藝咖、影視咖於一身。八百萬的動畫製作人福原慶匡與日本的音響監督長崎行男在訪談中專門談如今的偶像聲優，談過去的聲優和現在的偶像型聲優之間的不同。由於不同的時代成為聲優的動機不同，所以也形成了偶像聲優的現象，但偶像聲優並非不好，而是要看如何運用自身的優勢。

長崎行男長期擔任日本動畫的音響監督工作，擔任過LoveLive! 系列動畫（包含μ's 與水團動畫），《寶石之國》等熱門動畫作品的音響監督，常年處於和聲優打交道的第一線。而福原慶匡所在的八百萬本身就是一個演藝事務所的動畫事業部門。長崎行男就表示包含自己參與的作品在內，現在聲優不僅僅是配音，還要在線下活動上唱歌、跳舞，聲優自己在舞台前露臉的工作增加了很多，對於現在想做聲優的人來說，這種綜合事業型的聲優是主流。福原慶匡則是表示自己入行時恰逢聲優工作範圍不斷擴展的時期，他倒並不是特別拘泥於聲優就一定是XX 這樣的理念，只要在作品中展現出聲優的個性，不過當時一些聲優事務所還是對一些工作有疑問，認為這些不應該是聲優的工作，也讓福原慶匡感覺到行業中對於聲優只是用聲音配音的這個單一概念還非常堅定。

而聲優從單一的配音到工作範圍的擴展，在長崎行男看來是由於當時動畫雜誌的影響「日本的動畫雜誌喜歡給人氣聲優做特集，1995年到2000年初期聲優登上雜誌封面的的特刊紛紛出版，結果這些聲優特集賣的很好，動畫企劃方也到了聲優雜誌的人氣也去追尋，結果就讓聲優的工作範圍不斷的擴大了。某種意義上這是按照動畫觀眾的願望而發生的改變，最近想要做聲優的年輕人也是不僅想要聲音的表演技巧，還想要做Live，不如說是他們想要做的事情發生了變化，他們原本也是動畫粉絲，因此現在聲優志向的變化是伴隨著動畫觀眾喜好的變化而產生的，現在很多專門培養動畫製作者的學校也開始開設聲優課程。」

「原本聲優這個工作就是從舞台表演工作當中衍生出來的，因此以前的聲優修習的場所就是在舞台的後台，表演角色這一點是最根本的。現在和以前產生了很大變化的一點是，現在的聲優不是扮演角色，而是有著很強的展現自己的意識，演技這樣的要素對於聲優來說已經不是那麼重要了，在15年前是有很多想從事表演、演技但是對自己外貌沒有信心的人立志成為聲優，但現在想要成為聲優的人是想穿漂亮的衣服，唱歌跳舞，現在幾乎都是因為想做偶像而想成為聲優。實際上現在也有很多頂級偶像組合的成員表示自己想要做聲優。」

福原慶匡「如今能夠一個人去武道館開演唱會的工作，不是偶像而是聲優，日本的偶像以5到10人的偶像組合居多，比起要先成為偶像在此基礎上再SOLO出道，作為聲優只要有人氣的話就會作為歌手活動，感覺做聲優就有種抓住特急車票的感覺。不僅要配音還要能唱歌跳舞，還要能長相俊俏，還得有個性，還必須會自我包裝，現在日本娛樂圈最辛苦的人就是聲優吧」

長崎行男「對於聲優來說，必須要有聲音的演技這種獨特的技術，偶像通常是沒有掌握這一技能，另一方面偶像的存在感是非常厲害的，如果偶像在配音現場能夠獲得聲優技能的話，再加上現在聲優們所追求的自我表現，恐怕很多聲優都不是這樣偶像的對手。而偶像風格的培養取決於經紀人，每個偶像都有自己的經紀人，經紀人每天就是陪在偶像身邊觀察偶像的一言一行，告訴偶像如何做比較好，這樣細緻的培育教導就成為了偶像風格的基礎。」

「而聲優行業是幾乎都是一個經紀人帶多名聲優，無法做到一對一的指導，在教育方面也是一樣，聲優養成學校一個班級30到40人，為了追求平均能力，把聲音特別突出的人和聲音奇怪的人排除掉，就只是和普通的學校教育一樣。但是如果從事藝能活動的話這種教育就不行了，即便是奇怪的人在娛樂圈也挺好的，因為必須要展現自己的個性和特色才行。不過現在也有Youtuber、網絡主播這樣自我發揮個性的人存在，面對如實的播放數據，對於不斷思考怎麼做才好自我進行包裝的人來說，現在是個很好的時代。」

長崎行男與福原慶匡在聲優培養方面還提到，作為職業聲優要對劇本有自己的解讀，必須要培育這樣的意識，反過來說因為是在學校，所以請告訴我如何配音，這樣的人是不會成為職業聲優的。學習和研究是完全不同的，學習是學習已有的知識，而研究則是探索迄今為止沒有的東西，對於站在娛樂行業最前線的人來說是沒有現成答案的，所以只能去研究。聲優是需要特色的聲音，不是說單純清美的嗓音就是好聲音，就算是沙啞的聲音只要有個性對聲優來說就是好聲音。而所謂的個性就是無論表演配音還是朗讀，存在於喜歡用自己的聲音說話的人那裡，因此個性是面向喜歡自己的聲音，喜歡說話的人。執念勝於才能，即便沒有技術但只要有著強烈的想要成為聲優的執念，經過腳踏實地的努力也會成功。