若說香港樂壇，不得不提的就當屬許冠傑了。許冠傑讓粵語歌曲真正發芽，被譽為粵語歌曲的鼻祖。許冠傑同喜劇演員的哥哥許冠文、許冠英並稱「許氏三兄弟」。
許冠傑曾在1967年便是蓮花樂隊的主音，並發表了若干專輯，可並未引起市場的重視。直到上世紀70年代，許冠傑出演並獻唱了電影《半斤八兩》、《鬼馬雙星》等片主題曲，隨著電影的熱度，歌曲也被廣泛傳唱。許冠傑由此被譽為香港第一代「歌神」。
在許冠傑之前，香港市民主要聽歐美歌曲，以及少量的國語歌曲。此時粵語歌曲就顯得小眾，許冠傑堅持粵語演唱，堅持自我創作，終於敲開了粵語歌曲的大門。
許冠傑的曲調以及詞作都很草根，觀眾很容易朗朗上口。但他的詞作同樣蘊含著人生哲學，如《滄海一聲笑》、《沉默是金》、《世事如棋》等這些作品表達著許冠傑對人生的態度。如《浪子心聲》、《半斤八兩》、《天才白痴夢》則是對草根人群的憐憫與同情。
許冠傑很少創作關於男女之間情愛的作品。即使有，也通常進行迂迴的表述，而不是赤裸裸的傾訴。
上世紀80年代，許冠傑從主業歌手正式過度主業演員，拍攝了《最佳拍檔》等大量經典，創造了一個又一個票房奇蹟。在1992年，許冠傑急流勇退，選擇了隱退。
2004年，許冠傑選擇復出。可是如今的娛樂圈更新速度極快，許冠傑早已不復當年。只能讓人蹉嘆，廉頗已老矣。
張學友作為香港第二代「歌神」，與黎明、劉德華、郭富城等並稱「四大天王」。張學友真正的成名是在1993年發行的《吻別》專輯，此專輯打破了台灣地區的銷量紀錄。迄今為止，張學友演唱的歌曲超過1000多首，曾在一年之內開演唱會100多場，至今無人打破。真正是名副其實的「歌神」。
張學友雖比第一代「歌神」許冠傑在創作上差了好多，但張學友在演唱的技巧上要高出許冠傑。很多很難演唱的曲目，在張學友的手上，也變得信手拈來。 在90年代的香港，是巨星雲集，明星璀璨的香港。張學友能被加封第二代「歌神」，足以說明其過人之處。
但小編好奇的是80年代，擁有譚詠麟、張國榮、羅文等巨星的香港，卻無人加冕，不免令人好奇。但不管怎麼說，張學友見證了香港樂壇的輝煌，張學友也是因香港娛樂圈繁榮而誕生的「產物」。
陳奕迅出道是在90年代之末，趕上了香港樂壇的人才凋零，此時的陳奕迅作品乏善可陳。直到新世紀初期，陳奕迅才展露頭角。
這個時期的香港，因大陸娛樂的崛起，粵語歌曲的沒落，沒能拯救香港樂壇。陳奕迅也是如此。
隨著國語專輯的推出，《十年》、《好久不見》、《你的背包》等流傳度甚廣。陳奕迅也順勢成了張學友的接班人，加封為第三代「歌神」。
講真，陳奕迅的「歌神"真的好勉強。第一代是創作型的粵語鼻祖許冠傑，第二代是高峰時期的金曲天王張學友，陳奕迅若與前代相比，要寒暄了好多。
更為主要的體現職業風范。許冠傑與張學友職業素養無可挑剔，做人也很低調。而陳奕迅相對來說，則鬼馬了很多，時常被大陸歌迷抱怨得不到尊重。
陳奕迅的大陸演唱會，票價奇高，與觀眾互動寥寥，唱完歌曲，便匆匆收場。這也是大陸很多歌迷吐槽他的原因所在，也讓很多媒體質疑陳奕迅好「圈錢」的嫌疑。
