本文來源：界面新聞
記者：羅鬆鬆
從廣州火車站出來，我坐上了一輛佛山牌照的計程車，40多分鐘後才到樂從鎮上的一棟寫字樓，附近是一片破舊的廠房。陳英傑把我領上了他的工作室，還沒落座，他便開始燒水泡茶。工作室裡傢具不多，他用手機藍芽連上了門邊的一台音響，空蕩的房間響起了舒緩的輕音樂。
和很多佛山本地青年一樣，91年出生的陳英傑對於喝茶這件事情有獨鍾，但是他的工作卻似乎與這裡的一切都無關—塗鴉。過去的三年多時間，他的作品受到了許多國際品牌的青睞，他的客戶中有沃爾沃，大眾，聯想，麥當勞，阿迪達斯和LV等。
和西方傳統的塗鴉不同，英傑的作品有著濃鬱的中國國畫風。他喜歡將噴漆潑賤在一面牆或者是巨幅畫布上，然後再用細筆勾勒。他特別喜歡畫動物，盡管他屬羊，但是他更喜歡畫老虎，獅子，獵豹，老鷹和毒蛇。這些動物的共同點是，它們都是捕獵者，英傑喜歡它們猛、狠、快、準的敏捷動作，以及凌厲的眼神。
2015年，新加坡虎啤（Tiger Beer）在全球範圍內發起了一項名為“Uncage”的行銷活動，邀請了許多世界各地的藝術家，英傑正是其中一個。當他聽說品牌的slogan是“釋放心中的老虎”時，他感受到一種強烈的共鳴，於是便有了這次合作。
▲陳英傑為Tiger Beer創作的作品
做創意的人，似乎通常都有些不同尋常的經歷和個性。英傑就印證了這一點。他從小就是跟著自己的父親學習國畫和山水畫，但是他的學習成績一直不太好，讀高中的時候，課本上幾乎都是自己畫的卡通人物和素描，於是有了一個外號：“畫圖男”。直到現在，大家依然這麼叫他。
高中畢業後，英傑去了新加坡萊佛士設計學院讀書。在那裡，他第一次接觸到塗鴉，而且不由自主地愛上了這種自由不羈的街頭藝術。
塗鴉的確是一種非常容易令年輕人著迷的東西。拿著各種顏料的罐子，戴著連衣帽，在大城市的各種角落神出鬼沒，畫下自己的個性。這種最早在60年代出現在紐約，底層人民用來表達抗議的工具，後來逐漸成為了理想主義藝術家們的街頭創作，只是那些藝術家大多都窮困潦倒，塗鴉文化也一直被政府抵制。
直到最近10年，塗鴉才從地下逐漸轉到地上。像許多曾經的亞文化一樣，它變成了年輕潮流的代表，以及商業品牌的心頭好，而曾經貧窮的塗鴉藝術家也變成了收入還不錯的商業廣告創作者。
當他還在新加坡讀書的時候，英傑沒有想過以後能夠以此為生。當時，這個質樸的佛山男孩沒有想太多，畢業後回到了佛山老家。不過在那裡，他沒法找到一份“藝術家”或者是和塗鴉相關的工作，而是在辦公室做起了助理，一個月薪水人民幣1500多塊。
“我從新加坡剛回國，我不希望爸媽跟我說 ‘你沒錢還要搞藝術’，所以我覺得我應該去上班，但是上班不適合我，於是幹了一個月就決定結束自己的打工生涯。”英傑說。
辭職之後，他把1000塊給了家裡人，只給自己留了500塊買畫筆，並且開始了一段時間的“閉門修煉”。偶爾，他也會和朋友遊走在佛山的廢棄廠房裡進行塗鴉。每次創作完，英傑會把自己比較滿意的作品上傳到Instagram和微博上。目前，他在兩家平台上分別擁有近6萬和近8萬粉絲。
而社交網路讓更多的人認識了這位佛山少年，包括世界各地的廣告主。正是通過這些平台，沃爾沃看到了他的作品，主動找上門，邀請他參加在瑞士蘇黎士中央火車站舉辦的2012沃爾沃藝術展。
那是英傑第一次和品牌合作。他還清楚的記得當時自己的興奮和緊張，收到邀請之後每天都神經緊繃，晚上睡不著，卻也遲遲找不到創作的靈感。當時還不太會開車的他居然借來了她媽的車，掛空擋，點火，猛踩油門，讓車迸發出了一陣嘈雜的轟鳴聲。當起了一身的雞皮疙瘩的那一刻，他突然覺得“靈感來了”。
跟沃爾沃的合作的那幅作品，讓許多外國觀眾第一次看到山水畫和塗鴉的結合。很容易，人們就記住了這個獨特的風格和這個年輕的中國男孩。
▲陳英傑為沃爾沃創作的作品
2013年，另一家汽車品牌大眾邀請英傑現場創作，品牌方的要求是“讓更多人參與”。於是，他邀請300位上汽大眾的嘉賓往一面白牆上使勁砸顏料球，砸了整整兩天，砸完之後的整面牆看起來凌亂不堪，最後通過他的勾勒，牆上出現了一頭栩栩如生的獵豹。
▲陳英傑為大眾創作的作品
讓他名聲大振的一次合作是在2014年巴西世界盃上，麥當勞推出了12款限量版的薯條盒，其中一款的創作者正是陳英傑。因為是萬眾矚目的世界盃，英傑從2013年就已經開始著手整個項目，中間和品牌開了很多次影片會議。
▲陳英傑為麥當勞設計的2014年巴西世界盃限量版薯條盒
跟LV的合作過程也大致如此。英傑的任務是在LV上海的旗艦店外給一些裝置設計塗鴉圖案，他在剛拿到這個case的時候，也懷疑過塗鴉能否很好地跟圖案一向簡潔的高端奢侈品牌，結合在一起。“聆聽他們品牌的故事，看他們的產品，看他們的裝修，中間開了很多次會，中間要給出很多方案，客戶會給出反饋，這是一個相互試探的過程，” 英傑說。
▲陳英傑為LV設計裝置圖案
塗鴉與商業廣告的結合，對於創作者來說有時候是一種有趣的嘗試，但同時它也可能變成一種對藝術家的限制。國際大牌在合作的時候往往有更強的話語權，跟他們的合作過程漫長，流程繁復，不過好處是，他們有更多的預算，更豐富的品牌價值和影響力。
英傑從最初接廣告單時的純粹興奮，逐漸變得冷靜成熟。他開始懂得跟大品牌合作時首先必須充分了解對方的需求，以及進行耐心細致的溝通，不可能像過去一樣“想畫什麼畫什麼”。
經過幾次商業合作之後，英傑也逐漸理解品牌方的意圖和自己的角色，“我的作用就是為品牌注入不同的血脈，講述不同的故事，讓品牌跟客戶之間建立起信任關係。”
而對於英傑，他需要做的是在“保留自己風格”和“滿足品牌需求”之間找到一種平衡。“我必須很清楚跟商業結合是怎樣的態度。如果合作不好，我會被品牌所取代，對我來說，我不能在商業合作中迷失自己，不能淹沒自己的個性。如果有客戶給我一張草圖，然後說，你按照這個畫吧，我是不會接受的。”英傑這樣表達自己的態度。
最近兩年，英傑開始有選擇性的接廣告了。在選擇品牌時，最重要的選擇標準是：對方品牌是否有精神內涵，是否知道自己想要什麼，以及自己是否認同對方的品牌價值。
他最喜歡的合作品牌之一是兩年前他曾接觸的一個台灣潮流品牌“金銀帝國”。品牌創始人在洛杉磯長大，喜歡西方的黑幫文化和中國的圖騰文化。“我很喜歡他們的態度，做自己，怎麼了”，他對於這樣的品牌理念很有共鳴。
短短入行幾年時間，可以說英傑在塗鴉廣告界有了一席之地。當然，這並不是因為英傑的作品已經達到了大師級的水平。更大的程度上，是品牌對於年輕、個性化風格的需求，以及中國元素被追捧的時代，讓這個佛山男孩和他獨創的中國風塗鴉成為了一種象徵。
這也是為什麼去年adidas在為superstar系列拍攝了的一條廣告中，他們邀請了陳奕迅和五位不同領域的藝術家參與，英傑就是其中一個。
幸好，英傑有著與他年紀不相匹配的成熟和沉著。他沒有沉浸在過早的成功光環中，也不急著賺錢。在跑去滿世界給國際大牌創作後，他依然還是選擇留在老家佛山。在這裡，他感覺自己更能夠沉下心在創作上。最近這段時間，他沒有接商業項目，而是開始重新鑽研紙本水墨，臨摹和學習張大千和吳冠中等大師的畫作。
“在我這個階段，（商業項目）不能沒有，因為它可以給我很多支撐，但是它也不能太多，因為我沒有那麼多精力，我要把基礎打的更紮實。”英傑說。
