不知道各位小伙伴們有沒有聽說過一個二次元從業者,其名曰…“ 南澤十八 ” 。


如果不知道的話,恭喜你,司機力修行還遠遠不夠吶。他還有一個更廣為人知的名字:                        


新房昭之                        


南澤十八,則是他在給“特殊”動畫做監督時的名字(不懷好意的微笑)。                        


                       


對,今天就來說一說這個日本動畫界“清流級”監督的事。                        


不知道大家最開始接觸新房的作品是哪一部呢?                        


是有著無頭學姐異聞錄異名的《魔法少女小圓》,                        


                       


還是除了新房之外就很難有人能把作者腦洞展現得這麼好的《物語系列》,                        


                       


還是含有對社會現象影射之意的《再見絕望先生》,                        


                       


抑或是偽娘經典之作的《瑪利亞狂熱》?                        


                       


新房昭之作為SHAFT的御用監督,參與過許多名作的製作,除了上述三部之外,《偽戀》、《三月的獅子》、《目隱都市的演繹者》、《電波女與青春男》 、《鎖鎖美同學@提不起勁》等均是經他之手誕生的優秀作品。                                            


但是讓新房如此出名的並不只是他過人的動畫導演功力,還有他作品裡濃濃的“新房風”而新房在製作動畫中強烈的個人風格也讓他被冠以“原作粉碎機”之名。                        


講到新房式二次元動作,大家想必都能想到是新房45°                        


                       


                       


啊,突然覺得脖子好難受                        


                       


準確來說,這是SHAFT社製作動畫的特色,應該是“SHAFT45°”,只不過新房是他們的御用監督,所以常被這麼稱呼。                        


說實話,我第一次看到新房45°的時候並沒有註意到這個反人類頸椎構造的動作追完小圓之後,在某吧里看到相關的討論帖,才慢慢開始關注新房特色45°後仰。                        


                       


然而這樣的動作設計有什麼特別之處呢?                        


你別說,還真有。                        


總所周知,由於原畫壓力、製作成本等原因,日本動畫的幀數普遍不高,在處理相對靜止的場景時大量使用重複的原畫,比如對話、慢走、遠景等鏡頭,然而處理人物動作和長鏡頭時就出現了不可避免的卡頓現象。                        


而新房45°可以保證低幀數下動作的連貫性。                        


                       


反复翻看45°後仰的鏡頭可以發現,每一幀之間圖像的變化很小,人物動作變得很緩慢,其結果便是動作連續性的提高。這種慢鏡頭的處理尤其適合長發女性角色的頭部運動,如蕩漾戰場原黑儀、金發黑社會千金桐崎千棘。                        


                       


有時再搭配上一些冰晶、亮點等處理,效果拔群!                        


新房45°可不只有這種程度。                        


他的精髓就在於角色頭部的近身特寫,人物是這個鏡頭的核心,通過適當的弱化場景,將畫面的焦點集中在角色上,放大人物面部表情或細節,從而最大化地展現人物性格或者心情。                        


                       


平時為了節約經費巴不得多用遠鏡頭來減小人物繪製的壓力,這種處理給動畫製作者一個很好地展現角色的機會,既從近距離刻畫人物的細節,也保證了畫面整體的流暢程度同時不至於花費太多。                        


這張圖裡千棘的眉頭微皺,附以新房式仰首,表情中透露出一種針對萬麗華的對抗心理,但是臉上的紅暈完全暴露出心裡的小傲嬌。                        


                       


這張圖裡艾莉歐的頭髮上粘著點披薩碎,後仰地露出一副天然純真的表情,與月光同色的頭髮和眼睛能夠給人一種來自外星球的夢幻,還有閃閃發光的粒子特效也增強了這種電波感。                        


                       


至於這張…淫獸,龍神の剣を喰え!                        


                       


新房對鏡頭的把控很出色,在處理人物動作的時候,也使用了類似於新房45°的技巧進行處理。                        


當人物的手部或足部有行動時,新房就會用短而緊湊的鏡頭,集中展示運動的身體部位,突出重點的同時還可以讓整體動作行雲流水,避免使用單一鏡頭帶來的單調感和拖沓感。                        


當人物對話時,新房就會使用彼此往復、遠近變換的視角切換,藉以突出說話人的神態或者聽者的反應。                        


                       


在處理複雜的場景時,新房甚至會將其他表面上看起來不明所以,其實彼此聯繫的景物串在一起,營造出一種空間的遞進感,至於沒有在畫面中體現出來的,就靠觀眾對鏡頭、BGM、配音的理解和想像。                        


在製作物語系列時大量使用了這樣的技巧,可以說是幾乎完美地再現了原作小說中“幾乎不可能動畫化”的場景。但這也有一定的弊端,那就是會讓跟不上節奏的觀眾                        


看不懂!                        


                       


                       


                       


除此之外,新房對於建築、房間等場景佈局也有獨到的見解。                        


新房的動畫裡出現的建築通常比其他動畫更加誇大,不管是街邊的小公園,日常的教學樓,還是普通的房間,總是會讓觀眾感覺場景比真實情況大許多。                        


這是一種很好的省錢方法,畢竟一個鏡頭場景畫一次就夠了,而人物相對於場景變小了,細節的處理就不用特別花功夫了。                        


                       


(很有個性的視角…不愧是新房)                        


而在正常視角的構圖上,為了避免人物和場景比例的失調,新房通常採用“三等分”的形式安排角色的位置,讓角色盡量多地對稱分佈在整個佈景上,起到一定的調節效果。                        


                       


(這房頂估計得有4米多了,也比一般的教室顯得大,然而不會感覺不和諧。)                        


                       


(我也想要這麼大的房間啊!!!)                        


新房還在省錢的事裡鼓搗出些與眾不同的玩意出來。                        


比如說他很擅長場景的光影控制,用極端冷色調或者陰暗的場景來烘托陰鬱的氣氛,用亮色調來體現歡快愉悅的場景,有時還會在回憶殺和現實穿插的地方時候亮暗交替的場景變化。                        


                       


(三月的獅子中,姐姐的初登場)                        


總而言之,新房是我們最熟悉的動畫監督之一,他不僅有獨特的分鏡設計,而且還能很好地控制人物與場景的關係,以及故事整體的敘述節奏。                        


雖然他曾有“原作粉碎機”之稱,但是用他自己的視角講述出來的故事也絲毫不遜色。                        


如果說,現在看到一部SHAFT社製作,新房導演的動畫,我就會很愉悅地開始追,畢竟,我好想知道新作裡角色的45°後仰又會有什麼樣的感覺呢?