今年是2017年，而當我們回顧10年前或者20年前的作品時，往往會發現那個時候的動漫都非常良心。幾乎每一年都能找出幾部久久傳頌的經典出來。相比起來，現在則是一個新番大爆死、漫畫方面也沒啥亮點的局面。在前段時間，國內曾經掀起了一輪“爛片的鍋到底誰來背”的討論，當時圍繞究竟是製作方不給力，還是觀眾水平不行的問題，也一度引發了無數的口水。不過若是將這個討論拿到日本的動漫行業，貌似也能行得通。因此在今天的話題當中，讓我們一起聊聊吧。        

                   

【觀點一：顯然是業界的鍋】        

當我們談到為啥現在的日漫越來越不好看的問題時，側重點必然是放在“劇情不給力”“作畫質量差”等方面。就拿少年漫畫為例，2010年之後除了《進擊的巨人》之外，幾乎再也沒有新的霸權作品問世了。而原創動畫那邊，上一個引發社會現象級別討論的原創作品恐怕還是2011年的《魔法少女小圓》了吧？        

而與此同時，每個季度的新番數量卻越來越多了。大量質量一般的作品，不但將業界本來就很緊張的人手弄得更加不堪重負，也會導致作畫、演出等方面缺乏足夠的精力應對。如此一來，能夠做出好的作品，反而成為了一件稀罕事兒。        

OK，說到這兒問題就很明顯了。是觀眾讓製作方做不出來有趣的劇情嗎？是觀眾逼著製作方每個季度出幾十部新番嗎？是觀眾對作畫崩壞這種事情“喜聞樂見”嗎？答案顯然都是否定的。如果說我們現在每一年都能看到幾部諸如《涼宮春日的憂鬱》《全金屬狂潮》《叛逆的魯魯修》級別的作品，甚至於哪怕每年都能繼續出《進擊的巨人》的續集，那麼或許觀眾就不會對業界的表現感到失望了吧？        

可諷刺的是，業界寧可將精力放在劇情狗血的《甲鐵城的卡巴內利》上，也不顧觀眾們的需求，將人手用在《進擊的巨人》第二季，導致了第二季只有可憐巴巴的12集，根本就看不過癮。這個鍋業界不背，誰來背？        

                   

【觀點二：業界的鍋，因為沒有看準市場】        

曾幾何時，我們都在政治書上學習過有關“宏觀調控”的重要性。如果說一個行業完全交由市場的話，那麼必然會導致大量跟風的盲目情況出現。這在日本的動漫業界，乃至周邊行業，都屬於屢見不鮮的事情了。        

比如說，當年《魔法少女小圓》火了之後，大家就一擁而上地搞“致鬱”，魔法少女要是沒死幾個人，你都不好意思出去跟人家打招呼。而龍傲天、異界穿越的成功案例一出來，馬上也會引發大量的跟風。甚至於今年7月連“帶著手機穿越”的作品都已經出現了。        

可是我們必須搞清楚一點，那就是一部作品之所以能夠成功，要么就是它有著“第一個吃螃蟹”的示範作用，要么就是它的製作非常良心。為什麼《輕音少女》之後的日常作品賣不出霸權的地位？就是因為那個年代大家對這類題材能如此改編感到驚喜，所以說願意接受，再加上京阿尼穩定的製作水準，從來沒有讓觀眾們失望過。而如今幾乎每個季度都會出來的日常百合動畫，劇情上千篇一律，人設方面各種“芳文社知名女演員”，可依然擋不住業界大量的跟風。那麼爆死也就是理所當然的事情了。        

因此，業界缺乏理性，盲目跟風，是導致目前動漫作品質量下降的罪魁禍首！        

                   

【觀點三：業界的鍋，一方面靠播放權回本，一方面壓榨從業者】        

就在前幾天，騰訊動漫曾經關注過《路人女主的養成方法》第二季憑藉賣給中國播放權就回本的消息。這在當時也引發了不少的關注。是的，目前因為中國資本的進軍，給了日本業界喘息的機會。一部動畫即便碟片銷量爆死了，但是只要中國這邊願意出錢，點擊足夠高，那麼照樣可以數錢到手軟。        

按照正常的邏輯，在解決了資金方面的危機之後，業界就應該考慮如何改善從業人員的待遇，並且提升作品的品質才對。可事實證明，在中國資本資助日本動畫業界幾年之後，大部分的動畫水平還是越來越爛，有時候一部動畫完全看不出有任何中國資本援助的感覺，整體崩壞到讓人不忍直視的地步。        

同時，業界的待遇貌似也沒得到什麼改善。之前還有一名日本網友在推特上吐槽，說自己跟同事想從動畫公司辭職，居然被索要90萬日元的“培訓費”。即便是一向被認為是業界良心的京阿尼，也被人黑其實是“黑心公司”。可見行業整體並沒有任何的改觀。        

那麼問題來了：大頭的錢究竟去哪裡了呢？        

                   

【觀點四：觀眾的鍋，因為觀眾愛看，所以業界才這麼做】        

在前些年的時候，幾乎套路化的輕改動畫成為了大家吐槽的對象，像是什麼“四大天王”之類，幾乎是將高級黑髮揮到了極致。而有趣的是，某部非常套路化的作品在開播時，卻有人發現作品的原作者此前並不是愛寫這種內容的人。但是他那些非常有獨創性的作品，幾乎都因為沒有人氣而腰斬了。結果這部完全套路化的小說，卻順利地動畫化。這不得不說是一種諷刺。        

而大家應該也還記得“名作之壁”的典故。作為一部除了人設還算好看之外，幾乎沒有任何內涵的作品，《無限斯特拉托斯》當年卻創下了讓人驚愕的銷量數據，甚至於很多被認為有霸權潛質的作品，在它的面前都不得不“俯首稱臣”。如果大家仔細觀察的話，會發現在“名作之壁”出來之前，新番作品往往還處於百家齊放的狀態。但是當這部作品成功之後，恐怕很多業界人士都傻了眼：我們辛辛苦苦做出好看的動畫，結果賣不出去。而這樣一種幾乎沒啥內涵的作品卻火了？        

說到底，業界也是需要吃飯的。那麼如果觀眾願意為了這種作品買賬，他們也只能繼續拍類似的作品。現在的新番哪怕只有12集，也要做什麼泳裝回之類的劇情，說白了還不是為了迎合市場需求嗎？        

因此，觀眾難道不該為此背鍋嗎？        

       

【觀點五：觀眾的鍋，要求太多了】        

如今已經是個網絡時代，因此任何人只要有鍵盤或者手機，都可以發表自己的一些言論。先不說其他方面，僅從動漫作品的角度來看，哪怕再怎麼成功的作品，都會在背後聚集一波噴子，對作品指手畫腳。如果老老實實按照原作來改編劇情，就會被吐槽“沒有創意”，如果改了劇情，又要黑“瞎改胡鬧”。總之，如果真的要全方面地傾聽觀眾的意見，恐怕一部作品都拍不出來了。如果真的有人在這個行業，應該會知道製作一部作品是多麼不容易的事情。然而當一部作品出來了，輕鬆地就被一句“渣渣”給否定掉。那麼製作者是否也會心灰意冷呢？        

從這種意義來說，現在很多動畫明明可以製作續集，但死活不宣布消息，指不定就是因為出續集注定是吃力不討好的事情，沒必要多此一舉。君不見《進擊的巨人》第二季固然維持了之前第一季的水準，但碟片還不是照樣大爆死了嗎？