二次元鮮為人知的20個動漫冷知識！你都知道嗎？

2017-12-28

在日本文化中，動畫是一種備受尊崇的藝術媒介，男女通吃，老少咸宜。近年來更是席捲各個大洲，動畫跨越了文化界限，並且可以作為任何故事的載體，只有想不到，沒有畫不出。優秀的動畫作品不僅僅是高品質的娛樂產品，同時也可以是尖銳的社會評論，哲學冥思等等。還好有那些日本藝術家們堅持不懈的向你展示，動畫王國有多麼包羅萬象。

1.全世界大約60%的卡通動畫娛樂節目都出自於日本。

2.第一部廣受歡迎的動畫作品是手塚治虫於1963年創作的《鐵臂阿童木》。

3.《鐵壁阿童木》同時也是日本首部動畫連續劇。

4.跟許多同時代的人一樣，手塚治虫深受動畫黃金時期的迪士尼作品的影響，而他隨後又創作了另一部熱門作品《森林大帝》，這部作品在很多人看來，又反過來啟發了迪士尼創作出一代經典《獅子王》。靈感循環往復，生生不息。

5.20世紀的早期日本動畫，靈感來源於美國和歐洲的動畫家，並且大多數改編於亞洲的民間傳說，以及傳統日本藝術形式中的志怪傳奇。

6.基於科幻的機甲動畫，暱稱巨大蘿蔔動畫，是70年代動畫熱潮中，深受觀眾喜愛的一個動畫題。機甲動畫的元老，諸如機動戰士高達，為現代動畫產業鋪平了道路，也為之後的作品探好了路。

7.雖說日本動畫向來因為很黃很暴力，而有著不太照顧西方觀眾的名聲，但90年代的劇集《新世紀福音戰士》，還是徹底試探了一把人們接受程度的底線。由於EVA中過多的大尺度及充滿爭議的內容，東京電視台開始嚴格審核之後的動畫節目。比如頗受好評的《星際牛仔》，導致這部太空牛仔題材的作品，只有半數劇集被搬上銀幕。

8.《阿基拉》被廣泛認為是動畫史上最有影響力的作品之一，它於1988年亮相銀幕，並將動畫推廣到西方世界。這部科幻大作被認為，對現代科幻電影的創作者產生了深遠影響。比如《黑客帝國》《超能失控》和《環形使者》。

9.1995年的賽博朋克大作《攻殼機動隊》，是另一部激發了各地藝術家靈感，走在時代前沿的動畫作品。沃卓斯基姐弟在創作《黑客帝國》時，也藉鑑了《攻殼機動隊》的長處，而詹姆斯.卡梅隆和史蒂夫.斯皮爾伯格，也都坦言是動畫愛好者。

10.日本動畫史上的三次高潮，分別指《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達0079》、《新世紀福音戰士》。

11.很多動畫作品都是先有漫畫，這種在日本非常流行的紙質媒體，和西方的連環漫畫有很多相似之處。只不過日本漫畫並不像西方漫畫那樣被嗤之以鼻，因為日本漫畫的受眾覆蓋全年齡層。一部動畫作品積攢了足夠人氣之後，它的劇場版和遊戲作品通常會應運而生。.在日本用來印漫畫的紙甚至超過了廁紙。

12.荒川弘的《鋼之煉金術師》，是高人氣漫畫作品動畫化的典範。然而，鋼煉的獨特之處在於，它有兩個不同版本的完整改編動畫，而且兩個版本的結局並不統一。第一版動畫開始製作時，荒川還在兢兢業業的趕工漫畫，而在她完工前動畫就追上了漫畫進度。在她的同意下，動畫從半路開始偏離主線，並且沿著原創劇情，一路向北直到自創結局。而二度動畫化作品《鋼之煉金術師FA》，於漫畫進入最終章時開始製作，並且從頭到尾忠實改變了原作劇情。

13.《口袋妖怪》動畫的很多劇集，在日本之外的國家被禁止播出。其中最喜聞樂見的當屬，造成了百起癲癇發作後，被世界範圍內停止傳播3D龍事件，引發此次事件的劇集《電腦展示3D龍》，甚至被吉尼斯世界紀錄認證為，引發光敏感性癲癇症最多人數的電視節目。

14.西方國家的動畫迷常常自稱禦宅族，這個日語詞彙，是用來形容完全沉溺於自己的興趣愛好的人群。雖然乍一看，這個詞看上去像是英語中相對溫和的極客和書呆子。然而實際上御宅一詞，在日本人看來更像是一種警告牌，用來描述過度沉迷於一些行為或事物，而咎由自取地被社會拋棄的人。如果你在土生土長的日本人面前自稱禦宅，就做好面對嫌棄臉的準備吧。

15.很多動畫在被引入其他國家時，會被重新以當地語言配音。然而這並不是個小工程，很多時候，編劇在寫台詞時必須字斟句酌，來跟屏幕上的角色對口型，因為畫面已經擺在那了。

16.日本動畫角色的一個顯著特點是擁有巨大的雙眼和格外亮麗的髮色，不過他們頭髮和眼睛的顏色可不是隨便決定的。在日本文化中，顏色有著重要的象徵意義，動畫創作者會精心選擇角色的髮色，以更好地表現其性格。比如，紅發角色通常熱情好勝，敢於冒險並且固執己見。綠毛象徵著可靠、寬容，但也可能嫉妒心重，而白髮角色通常是成熟、縹緲、神秘。